Magnum masse

Vermeer “Geographer” The Bunkamura Museum of Art Tokyo

2011-01-22T23:57:00.000-08:00

Vermeer “Geographer” —The Golden Age of Dutch and Flemish Paintings from the Städel Museum

Thursday, March 3 - Sunday, May 22, 2011
The Bunkamura Museum of Art (24-1, Dogenzaka 2-chome, Shibuya-Ku, Tokyo)

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The Geographer 1669 Städel Museum

The Astronomer 1668 Musée du Louvre

Allegory of Painting 1669 Kunsthistorisches Museum

Woman holding a balance 1662-1665 National Gallery of Art, Washington

The little street 1658 Rijks Museum

Girl reading a Letter at an Open Window 1658 Staatliche Kunstsammlungen Dresden

フェルメール «地理学者»とオランダ・フランドル絵画展シュテーデル美術館所蔵（2011年3月3日-5月22日　Bunkamura ザ・ミュージアム）

Hina Matsuri and Japanese Dolls

2010-03-02T17:06:00.000-08:00

Hina Matsuri and Japanese Dolls by Meißen

The Japanese Doll Festival (雛祭り, Hina-matsuri), or Girls' Day, is held on March 3.

The Japan Times 2009

As the festival gets closer, towns and museums throughout Japan are also
displaying their own sets of ornamental dolls to the public. The town of Arita,
Saga Prefecture, which is famous for its Imari porcelain, is showcasing two
pairs of Hina dolls created by two of the world's most famous potteries:
Kakiemon of Arita and the Meissen pottery factory in Germany.

For more information, contact the town's tourism promotion office at (0955)
46-2500 or visit http://www.town.arita.lg.jp/

江戸の粋・明治の技柴田是真の漆×絵

2010-01-19T13:44:00.000-08:00

貝尽図漆絵屏風 by Shibata Zeshin
Edo Chic/Meiji Techniqu

柴田是真 Shibata Zeshin RE+nessance
漆絵画帳（絵本漆絵）、是真髤画帖、柴田是真翁漆絵集

字母歌「たゐに」大為爾の歌

2010-01-19T12:45:00.000-08:00

源為憲『三宝絵詞』

たゐにいて
なつむわれをそ
きみめすと
あさりおひゆく
やましろの　うちゑへるこら
もはほせよ　えふねかけぬ

たいにい　てなつむ
われをそ　きみめす　
とあさり　　おひゆく
やましろ　のうちゑ
へるこら　もはほせ
よえふね　かけぬ

大為爾
大為爾伊天　奈従*武和礼遠曽　支美女須土　安佐利（於**）比由久　也末之呂乃　宇知恵倍留古良　毛波保世与　衣不弥***加計奴

田居に出で　菜摘む我をぞ　君召すと　求食り追ひ行
山城の打酔へる子ら　藻葉干せよ　え舟繋けぬ

大為爾の歌たゐにのうたはいろは歌同様に、47文字の仮名をすべて一度ずつ用いて作られている歌。作者は源為憲ではないかと推測される。冒頭が「たゐに」で始まることからこの名がある。

天禄元年に源為憲が著した『口遊』という書物に掲載されている。為憲は当時普及していた天地（あめつち）の歌を引き合いに出し、これを里女の訛説として退け、この歌の方が勝っていると評した。

ここで一人の名前が浮かび上がってくる。山上憶良である。

「字數歌」
いろは四十七音に五十音経緯図外の「ン」を加へた四十八音を、一字一度で、すべてを使い、つくられる。字母歌を欧米では「パングラム」といわれている。

Zeshin 柴田是真の漆×絵

2010-01-19T12:43:00.000-08:00

花瓶梅図漆絵明治14年（1881）

板橋区立美術館

Special exhibition Edo Chic/Meiji Technique
The Art of Shibata Zeshin featuring the Edson Collection

花瓶梅図漆絵　Maki-e (蒔絵）？
Washi or Wagami （和紙） on Japanese lacquer

This is 「だまし漆器（Trick Lacquerware）」　
It's Trick lacquer art！ 柴田是真 Shibata Zeshin

La Grenouillère 　ラ・グルヌイエール

2007-03-09T16:53:00.000-08:00

La Grenouillere　1869
Claude Monet 　Metropolitan Museum of Art, NY

Pierre Auguste Renoir 　National Museum, Stockholm

Bathing at La Grenouillère　1869 　
Claude Monet
National Gallery

La Grenouillere　1869　
Pierre Auguste Renoir
Sammlung Oskar Reinhart "Am Romerholz"

「歌舞伎」　 Copie d'apres un aibum japonais by Gustave Moreau

2007-02-17T20:19:00.000-08:00

Gustave Moreau
Copie d'apres un aibum japonais

Deux Acters de kabuki　1869年
「歌舞伎の女形二人」

Musée Gustave Moreau
（c）アサヒグラフ別冊美術特集 1- p17

Gustave Moreau
Copie d'apres un aibum japonais
「Acters de Kabuki」1869年
「歌舞伎役者」

Katsushika Hokusai (葛飾北斎)

2007-01-06T05:22:00.000-08:00

Hokusai Museum（English） in Obuse, a town in central Japan.

Ceiling Paintings

Higashi-machi Festival Float ↑
「RYU Dragon」(left)
「HO-O Phoenix 」(Right)

Kan-machi Festival Float ↓
「ONAMI Masculine Waves」（left)
「MENAMI Feminine Waves」(Right)

Katsushika Hokusai, (葛飾北斎), (1760 — 1849), was an Edo period Japanese artist, painter, printmaker and ukiyo-e maker.

Edo-Tokyo Museum Exhibition

・Edo Castle　

January.2.2007 - March.4.2007

・HOKUSAI

January.2.2007 - February.12.2007

・From the Boston Museum of Art Collection "The Allure of Edo"
2006年10月21日～2006年12月10日（Closed）

・ Phoenix 　eight-panel screen 　by Katsushika Hokusai (葛飾北斎)

・ Lion of Tang 　by Katsushika Hokusai (葛飾北斎)

Whistler & Ukiyoe ホイッスラーと浮世絵

2006-12-22T12:17:00.000-08:00

James McNeill Whistler　Brown and Ｓｉｌｖｅｒ：Old Battersea Bridge 1863
It is as sumed that Hiroshige's 53 STAGES OF TOKAIDO"Okazaki" were imitated.

KAFKA 灰色と緑色のハーモニー　JAPONIZM
スィスリー・アレクサンダー嬢（シスリー・アレクサンダー嬢）

【こんな可愛いスィスリー・アレクサンダー嬢（シスリー・アレクサンダー嬢）を、日本のお屋敷の壁を背景に描いたよう。蝶々に小菊、塗り壁に落書き。この落書きこそ、落款のようにホイッスラーがサインを書いているのです。】

RE+nessance
James McNeill Whistler　JAPONIZM
art⇔Ｉnteractive⇔life
肌色と緑の薄暮：バルパライソ　
青と金のノクターン－オールド・バターシー・ブリッジ
黒と金色のノクターン　落ちる花火（こちらがテートギャラリーの画像にリンク）

Magnum Photos Photographer
肌色と緑のバリエーション：バルコニー

Allegory
紫と薔薇色　六つのマークのテンゲ・ライゼン
花魁・孔雀の間「La Princesse」／孔雀の間リンク
「金屏風」1865年／「白のシンフォニーNo.2」（白衣の少女）

Xi Wangmu 西王母 by 狩野常信

2006-12-19T03:14:00.000-08:00

唐美人図（Xi Wangmu 西王母）
　Itabashi Art Museum
狩野常信 KANO Tsunenobu (Japanese, 1636-1713)

Xi Wangmu in Chinese mythology, literally "Queen Mother of the
West," is the ruler of the western paradise and goddess of immortality. She is charged with overseeing the wall of heaven. Originally, from the earliest known depictions of her in the "Guideways of Mountains and Seas" during the Zhou Dynasty, she was a ferocious goddess with the teeth of a tiger, who sent plagues down upon the world.

After she was adopted into the Taoist pantheon, she was transformed into a benign deity. In popular Chinese mythology, Xi Wangmu lived in a palace made entirely of jade, so she has often been considered the patron deity of jade carvers. She also possesses a peach tree which, every 3,000 years, produces a peach that grants immortality.

Her role with respect to immortality and everlasting happiness
probably arose from her origin as the goddess of fertility.　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　From Wikipedia

長山孔寅西王母図
尾形光琳西王母図
長澤蘆雪西王母図
 妖姫西王母図＆羽衣
羽衣（神坂雪佳）
西王母図 (江阿弥／奥文鳴／月僊／荻生天泉／狩野雪／作者不詳)

Sliding Door Panels of The Kyoto Imperial Palace

2006-12-07T20:44:00.000-08:00

Imperial Procession to Kamo Shrine by Komai Korei (1793-1860)
賀茂祭群参図　駒井孝礼筆
【画像引用：京都国立博物館（C）Kyoto National Museum】

賀茂祭（葵祭）　Aoi Matsuri　May 15 in Kyoto, Japan
Horse Race at the Kamo Shrine

New Year Greetings to the Emperor by Sumiyoshi Hirotsura (1793-1863)
朝賀図　住吉弘貫筆
【画像引用：京都国立博物館（C）Kyoto National Museum】

Sliding Door Panels of The Kyoto Imperial Palace
Saturday, January 6 to Sunday,February 18,2007
KYOTO NATIONAL MUSEUM

TOPIC
Phoenixes with Paulownia and Bamboo by Kano Eigaku (1790-1867)
Emperor Yao Appointing a Sage to Rule the Country by Kano Eigaku
(1790-1867)

The current buildings of the Kyoto Imperial Palace were constructed in 1855, when several of the most eminent Japanese painters of the time were commissioned to create its interior panel paintings. These precious works serve as time capsules of Kyoto's nineteenth-century painting scene and vividly unfold the many stories of this art scene.

Katsura Funakoshi in NISHIMURA GALLERY

2006-12-04T20:09:00.000-08:00

Catalogue
Katsura Funakoshi 舟越桂 New Sculpture
from 7th November to 9th December, 2006

西村画廊　NISHIMURA GALLERY

〒103-0027
東京都中央区日本橋2-10-8
日本橋日光ビル3F　　

2-10-8 Nihonbashi Chuo-ku Tokyo, 103-0027　　map
Tel. +81-(0)3-5203-2800　　Fax. +81-(0)3-3231-2010　　
e-mail. am-key@nishimura-gallery.com

「森に浮くスフィンクス」2006　"The Sphinx Floats in Forest"
painted camphor wood, marble, leather, miscellaneous tree, steel　227.5 x 98 x 106 cm

「遠い手のスフィンクス」2006　"The Sphinx with Far Hand"
painted camphor wood, marble, leather, steel110 x 90 x 40.5 cm

「伝えられた言葉」2006　"Words Conveyed"
painted camphor wood, marble100 x 59 x 41 cm

Nishimura Gallery is pleased to announce the exhibition of the new sculptures by Katsura Funakoshi from 7th November to 9th December, 2006.

Katsura Funakoshi is internationally renowned for his wooden sculptures with marble eyes, which are almost all life-size figures from the waist up.

The latest sculptures which subject is "Sphinx" with both womanly breasts and a manly build express the beauty of the mystic body transcending the gender.

©西村画廊　nishimura gallery

日本の切手　Stamp of Japan

2006-10-12T19:36:00.000-07:00

International correspondence greeting stamp

Singapore & Japan

The 40th anniversary in diplomatic relation establishment

Photo by Design stamp that represents Japan
「Althea and white heron」「Iris and van」

Flowers and Grasses of the Four Seasons　　Ditel
　ｂｙ SAKAI HOITSU　Tokugawa period (1603–1867)

Flowers and Grasses of the Four Seasons
Otｈer 　2006.08.03　2006.06.01

俵屋宗達 Sotatsu Tawaraya Rimpa

2006-09-02T08:07:00.000-07:00

「槇檜図屏風」　Screen

俵屋宗達　Tawaraya　Sotatsu　Early Edo

伊藤若冲　Ito, Jakuchu

2006-07-28T11:21:00.000-07:00

「枯木鷲猿図」個人蔵
伊藤若冲　Ito, Jakuchu

Ito Jakuchu
A painter and printmaker, Jakuchu was born and worked in Kyoto. The son of a rich grocer, he lived in the Nishiki quarter near the markets. Jakuchu was financially free and able to devote his whole life to painting. He specialized in painting elegant barnyard fowl--keeping many exotic birds in his garden--but also produced Buddhist subjects.

「花卉双鶏図」
伊藤若冲　Ito, Jakuchu

other
『奇才　伊藤若冲』　
『花鳥－愛でる心、彩る技』
『まろ茶ひとひらパッケージ 350ml』　
『伊藤若冲　薔薇小禽図』　『若冲画譜』
『伊藤若冲』
『老松孔雀図　若冲名画集　1904年から』
『三の丸尚蔵館』花鳥－愛でる心、彩る技
『若冲「群魚図　蛸」,「池辺群虫図」,「群魚図　鯛」』

SUZUKI KIITSU 鈴木其一

2006-07-22T21:03:00.000-07:00

「風神雷神図襖」（部分 detail）
Wind God and the Thunder God
「FUSUMA（door）」
SUZUKI KIITSU 鈴木其一
Japanese Painter, 1796-1858

風神雷神　
Wind God and the Thunder God
Sakai Hoitsu ／Kamisaka Sekka
TAWARAYA SOUTATU／KOURIN

「芒図屏風」
SUZUKI KIITSU

Other
「Irises and Moth」
「chrysanthemums」
Suzuki Kiitsu Online

Kano Eitoku　大徳寺聚光院　襖絵

2006-06-07T23:50:00.000-07:00

大徳寺聚光院方丈室中東面「梅図」
金泥引き水墨狩野永徳国宝

画家狩野永徳とその父松栄によって描かれた襖絵は46画ある。

The Mary Griggs Burke Collection　Sakai Hoitsu

2006-06-03T06:34:00.000-07:00

酒井抱一　桜花図屏風　1805

SAKAI HOITSU
Blossoming Cherry Trees
The Mary Griggs Burke Collection

original name Sakai Tadanao Japanese painter and poet of the late Tokugawa period (1603–1867).

大名家に生まれ、兄忠以の死後に出家し、書画、俳諧をたしなみ、その後琳派へ。

琳派の他にも様々な流派の画風を取り込み、晩年には王朝文化の流れを汲む大和絵へも深い関心を抱き、「江戸琳派」を確立し、優雅な花鳥風月の世界を作り上げる。

OTHER
「Wind God and Thunder God／Le dieu du vent et le dieu du tonnerre 」

Both the Wind God and the Thunder God are originally subordinates to the Senju Kan'non (Kan'non-with-One-Thousand-Arms), and worshipped together with other twenty-eight Attendants. This is a copy of Sôtatsu's crowning work by Kôrin ＆ Hoitsu .

OTHER

飛雪白鷺　　山種美術館
月夜楓図　　静岡県立美術館
琴高仙人図 MIHO MUSEUM

Miho Museum
Enduring Legacy of Japanese Art: The Mary Griggs Burke Collection
Wednesday, March 15 to Sunday, June 11, 2006

This exhibition introduces Mrs. Mary Burke, a resident of New York, who with her late husband Jackson Burke spent nearly half a century acquiring Japanese art and presents their amazing collection. We hope that our museum visitors will discover the beauty of Japanese art through the Burke Collection and through Mrs. Burke's aesthetic choices. The present exhibition comprises one-hundred sixteen masterpieces drawn from the collection of Mary Griggs Burke and the Burke Foundation. The objects range in terms of period from Jōmon through the Edo period, and in medium from sculpture to Buddhist art, paintings, calligraphy, ceramics, and lacquer ware, covering the entire gamut of Japanese art history.

Tel: +81 (0)748-82-3411 Fax: +81 (0)748-82-3414

The Mary Griggs Burke Collection
Beauty
Barley Field
Kambun Beauty
Dutch Lady with Servant
Flowers of the Four Seasons
SUZUKI KIITSU Irises and Moth
Studio of TAWARAYA SOTATSU
KANO TAN'YU Jizo Playing a Flute
Deer Mandala of the Kasuga Shrine
KANO SHOEI Pheasants and Azaleas
Women Contemplating Floating Fans
Night Parade of One Hundred Demons
Mountain Landscape i n Autumn and Winter　
IKEDA KOSON The Thirty-Six Immortal Poets
SHIKIBU Birds and Flowers of Summer and Autumn

Rimpa school Kamisaka Sekka

2006-05-31T01:14:00.000-07:00

「名だたる展覧会で絶賛されること」よりも「日常生活のあらゆるシーンに美が根ざしている世界」を模索した神坂雪佳である。フランスやイギリス、ドイツといった国々の最新の美術工芸運動であったアール・ヌーヴォーをその目でみて、そこに伝統的な日本の美を確認した。

Sekka Kamisaka was born in Kyoto and worked as a designer of ornaments. The artist made several woodblock albums, "A Thousand Butterflies" in 1903, "World of Things" in 1909, "Poems and Pictures" in 1934 and "Collection of Humorous Designs - Kokkei Zuan (e-hon album)" in 1903.

THE Gitter

Japan gallery

Scholten Japanese Art

KOURIN ZUAN

Unsodo (since 1891) is a specialist of Japanese woodblock printing. From carving,printing,papermaking to binding,Unsodo can offer certain quality handmade woodblock print and book for appreciation.

Unsodo is a specialist of Japanese woodblock printing.

About Works ／Sekka KAMISAKA

金と銀の雪佳

花蝶図案集

ジャポニズム

三十六歌仙 36 poems

男女遊楽　神坂雪佳

Rimpa school Kamisaka Sekka

「四季草花図」（上）「白鳳図」（下）

Chigusa Volume 1

Chigusa Volume 2

MOMOYOGUSA

Kamisaka Sekka (1866 - 1942)
Rimpa Master and Pioneer of Modern Design

安部公房

2006-05-27T22:47:00.000-07:00

不条理な世界を描いていく安部公房は、「変身」で知られる、KAFKAと並び比較される作家である。

この「砂の女」は実に愉快な場面がある。BSでも放映されていた「安部公房を読み解く」番組があり、やはりその部分を指摘している。

『女が食事を持って来た。食卓の上に唐傘を吊るす。「砂が降ってきますから」女は言った。』

もっとも絶望的な不条理の世界に入る前の台詞であるが、つい笑ってしまう。

ストーリーは、砂丘を掘った中に建てられた一軒家に住む未亡人と、砂丘で迷った男との話であるが、砂の家から離れない女は、砂を運ぶための労力を必要とする。その砂は村の資金源にもなるのだから、部落のものも、迷い込んだ男を騙し、その女の家へつれて行く。

この安部公房の「砂の女」は、勅使河原宏が監督、音楽は「世界のTAKEMITU」と称される武満徹が担当し、1964年公開された。あの鬼才グレン・グールドが、日本の芸術作品に傾倒したひとつがこの作品。、「カラー映画はモノクロ映画の強烈版ともいえるけれど、必ずしも色彩が必要とは思わない。白と黒のほうがいいものは、たくさんある。『砂の女』をカラーでは見たくない」と言っていたグールドが、漱石の草枕とともに偏愛した作品だ。

安部公房の文学作品には、「箱男」がある。元カメラマンの男が撮った写真に写っていた箱男を追跡するうちに、自分が箱男になっているのだ。ダンボールで作った箱を頭からかぶってそれを脱がずにすべて箱の中で生活し、そうでなければ生きていけないという精神状態を描く。「壁」という物語もおもしろい。名前をなくしてしまった男の話である。現代に置き換えるとIDだ。

これらの作品は、30年まえの創作である。まさにアヴァンギャルドな作家。

桜　御衣黄 'Gioiko'

2006-05-25T20:12:00.000-07:00

日本の南では、4月の下旬がみごろであり、北ではまさに、現在がみごろである桜。

「御衣黄」という。

はじめは萌黄で満開には桜色になる、変化の桜だ。学名はPrunus lannesiana 'Gioiko'という。

周りの葉と見分けがつきにくい桜を見過ごすこともある。そこではじめて景色や風情を楽しむことができるのは、「見る」という心得を持つことに気がつく。

緑色の桜は、「御衣黄」だけではない。緑桜三種には、「鬱金」と「黄桜」がある。桜の咲く時期の最後を飾る花である。

根尾谷淡墨桜

2006-04-17T20:42:00.000-07:00

日本三大桜の根尾谷淡墨桜である。
蕾の頃は薄い桃、爛漫の姿になると白、盛りを過ぎると淡い墨色となる。

薄く墨をひいたように散る桜でもある。
仏事のときは薄墨をもちいるが。
この桜、彼岸桜ともいう。
桜は美しさの裏に妖気もひそんでいる。

泉鏡花の「因果ばなし」に、死の迫った奥方が、若い側室に桜をみたいとせがむ。奥方は側室の両肩にしがみつく。

「思いがかなった－－庭の桜ではない－」。そういって息を引き取った。その側室の二つの乳房には、切り離すことができない奥方の両手が形見として残る。

さて、根尾谷淡墨桜は、この26代継体天皇が王位継承の混乱を逃れ、根尾谷から離れる際に植えられたと伝えられている。樹齢1500年である。

ティファニーでトロフィーを

2006-03-22T23:18:00.000-08:00

ワールド・ベースボール・クラシックでのWBC優勝トロフィーは、ティファニーの職人が200時間以上かけて製作した逸品。WBCの親善大使を務めるトミー・ラソーダ氏（元ドジャース監督）は、「この素晴らしいトロフィーをどのチームが母国に持ち帰るのかこの目で見るのが楽しみだ。」と語っていたが、初代世界王者に輝いたのは、「王JAPAN」であった。「スピーディー＆ストロング野球」を提唱する「サダハル・オー」だ。

マナーの面でも日本野球が世界水準であることを伝える形になったのは、サインひとつとっても、ファンに誠実に応える対応である。

ここでもヒューマニティな精神が覗える。

インタビューには、「世界中の野球を知らなかった人にも知ってもらえた。」、「これからは子供たちにも野球をもっとやらせてもらいたい。」と語る。つまり、自分達のプレーから、野球界を目指し、世界を目指す、ひとつの生き方の指標となるべくメッセージである。優勝に驕らず、これから育つ世界中の子供たちと、世界中の養育する大人たちへのメッセージだ。

その「王JAPAN」は3月22日、凱旋帰国となった。

京都府立陶板名画の庭

2006-03-15T00:01:00.000-08:00

名画を陶器の板に転写して展示している屋外美術館。ここのスロープの展示作品は3点である。
・ラ・グランド・ジャット島の日曜日 - スーラ
アメリカ - シカゴ美術館- 205cm x 305cm （ほぼ原寸大）
・テラスにて - ルノアール
アメリカ - シカゴ美術館 - 100cm x 81cm （縦横原寸の2倍）
・糸杉と星の道 - ゴッホ
オランダ - クレラー・ミュラー美術館 - 92cm x 73cm（縦横原寸の約2倍）

道を散策しながら、並ぶ家々の窓を覗くような、覗かれているような配置である。水、光、コンクリート、ガラス、木々が、名傍役である。

午前と午後の太陽光の変化、天候の状況で、名画の表情も変化する。
一日を過ごす価値がある美術館。

スーラの「ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後」、ルノアールの「テラスにて」、ゴッホの「糸杉と星の道」がスロープ沿いに並ぶ。

糸杉をゴッホが描くようになったのは、精神が不安定になって、サン・レミの病院に入院してからである。

これらは陶板画で、原画を忠実にとあるが、僕には全く別物である。

ここは屋外の美術館。
「絵」に観られている気がするのは僕だけだろうか。

僕と僕らの仲間の投稿記事
エントランス
～「睡蓮・朝」（モネ・睡蓮）
～廻廊「鳥獣人物戯画」・「最後の審判」
～空中デッキ「最後の晩餐」
～階段（滝）「清明上河図」
「ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後～テラスにて～糸杉と星の道」
※2005年
京都府立陶板名画の庭野外彫刻展

ここのHPは、展示会の作品や安藤氏の建築を泣かせるような粗末なコンテンツなので、あえてリンクさせていません。

また、エントランスも、僕が好きなパーツだけを撮影しています。入場券を購入する入り口は好きじゃない。サイン（看板等）が、建築美を損ねているからです。それでも好きな場所であるには変わりありません。

風刺画伝　「鳥獣人物戯画」

2006-03-08T05:15:00.000-08:00

鳥獣戯画甲巻からの画像。

インターネット空間における著作権議論がさかんであるが、絵自体の作者には著作権が認められるが、複製写真には著作権は認められないというのが一般的な見解になっている。

鳥羽僧正覚猷の作、と伝えられるが、それを示す資料はなく、むしろ鳥羽僧正の筆が加わっているかどうかも確かめがたい。

鳥獣戯画・断簡(丁巻)　から抜け落ちた部分を鑑賞することができる。